第406章 我们需要重新考虑下第(1/2)页
“你们跟我要剪辑权的时候信誓旦旦的拍胸脯打保票，结果拿出来的东西就这种水平？”

    内部放映室的灯光刚刚亮起，方哥就开始上嘴脸。

    制片工具人擦了擦汗，嘟囔道：“这……这不挺好的吗？”

    方星河没理他，转头看向评审委员会：“你们怎么想？给这部电影打几分？”

    “额……”

    来自索尼影业各个部门的看片委员面面相觑，谁也不敢出头。

    “挺、挺好的吧？”

    “评分！”方星河不耐烦了。

    “8分！最起码的！”

    市场部门总管一咬牙，给出了一个巨高的评分。

    好莱坞电影是工业化模式，六大的每一部商业片都有拍前、映前、映后三大内部审查机制。

    其中，映前的成片内部审查制度，主要是对剪辑后的成片进行商业潜力评估，以此来决定宣传方面的投入。

    大体上就是五分制或者十分制，拉一堆人提前看片，然后打分。

    而这一次，公司剪辑版的分数相当高。

    “您的动作绝对独一无二！”

    “但你们的剪辑好像智障！”

    “啊？”

    他们不理解，但是，方导理由充足。

    “我要的节奏感呢？

    模仿《谍影重重》的风格，剪得花里胡哨0.5秒一帧就是有节奏了？

    我告没告诉过你们，我的动作只需要铺垫，不需要分拆？！”

    没人吭声。

    “马特达蒙没有动作基础，所以剪得越碎才能显得越凌厉，我拍的每一个动作都给情绪留足了空间，你们把重要的部分全剪掉了，拿前期的日常情节填时长？！”

    剪辑师忍不住顶嘴：“可是你亲口要求我们快慢结合……”

    “我要的是同一空间里出手前的慢和秒杀时的快做结合！而不是你们那狗屎一样的好莱坞三段式整体结构！”

    方星河早知道他们会搞砸，但是没有想到，公司剪辑版居然能够屎到这种程度。

    当然，索尼并不觉得屎。

    前期铺垫30分钟，中间对抗升级，最后大高潮，再接5分钟大团圆收尾，要快有快要慢有慢，太经典辣！

    所有好莱坞经典动作片都是这个模式，俺们还模仿了《谍影重重》的凌厉剪辑，你还想要什么？

    方星河想要他们赶紧嘎。

    其实以当前时代的眼光来看，这一版《飓风营救》还真的很有大卖气质。

    不犯错的传统套路，迭加方星河的帅气英俊，再加上他独特的动作表现力，不去碰瓷《碟中谍》，看上去至少比《谍影重重》更有卖相。

    然而问题是这样的——方大导需要的是一部具备颠覆性气质的大爆款，可他们剪成了一部流水线工业品。

    没有更多废话给他们，方大导霸气四溢的一指门口。

    “滚出我的剪辑室！我自己来！”

    106分钟索尼狗屎版，大刀阔斧的缩减到92分钟。

    不提开头结尾，最重要的变化是对动作场面的重新剪辑。

    整体风格仍然是“露头就秒、没有废话”，但是细节处理截然不同。

    索尼剪辑版，以及前世原版，都过于强调剪辑的凌厉感。

    大概是因为《谍影重重》太火，让他们找到了小成本动作片的财富密码，所以非常注重镜头语言的紧张感和刺激感。

    做为“极致实用主义”赛道的两大佼佼者，伯恩与原版飓风底色相同，剪辑非常好莱坞。

    然而方星河不想要好莱坞，他想要的是“only方星河”。

    独特、顶级、难以模仿、不借助剪辑。

    因此他放慢剪辑节奏，增强画面稳定性，靠身手和表演主导情绪。

    动作场景几乎全是固定机位，没有手持，没有晃动，精准聚焦动作细节，并且以静滞画面模拟宙斯作为顶级杀手的那种冷静、冷酷的注视。

    每一个动作画面的前置部分，构图都非常克制。

    方星河非常擅长利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹灯照在宙斯脸上，一半脸在光明，喻示着哥哥的身份，一半脸在阴影，潜藏着杀手的本能。

    对画面的处理也相当简洁，如果对这句形容感到不好理解，可以对比龙氏功夫喜剧的风格，那就是一种很复杂的画面处理，用来配合他独一无二的打斗风格。

    而方星河的打斗，则是极简主义。

    画面始终凸显主体——宙斯作为一个追杀者、一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持着高度冷静。

    精准的锁喉、折臂、爆头，没有任何拖延，不借助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。

    而展现这种“超级杀手级专业”的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。

    这就是最大的区别。

    几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。

    前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。

    “唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。”

    董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。

    “去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？”

    “那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。”

    “我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？”

    方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。

    一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。

    我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！

    素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。

    很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。

    因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。

    但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。

    所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。


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