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“我们不能回避这些问题。”吴浩放下报告，看向林薇，“虚拟演员和AI剧本的出现，确实打破了原有的行业生态。我们要做的不是对抗，而是找到平衡之道。”
当晚，灵湖浩宇与微传媒联合召开紧急会议，邀请了演员代表、文学作家、版权专家和行业学者共同商议。会议室内，争论声此起彼伏。
“虚拟演员不需要片酬，不需要休息，还能完美适配各种角色，长此以往，我们这些靠演技吃饭的人，该何去何从？”一位老演员激动地拍着桌子，眼眶泛红。
“AI剧本看似高效，实则是在吞噬原创的生命力。”一位作家也附和道，“创作需要灵感和沉淀，不是靠算法拼接就能完成的。那些看似新颖的剧情，不过是对前人作品的模仿和复制。”
邹小东坐在一旁，眉头紧锁。他低头看着AI剧本引擎的后台数据，忽然开口：“各位，我承认，现阶段的AI剧本引擎确实存在缺陷。它的学习数据来源于海量的公开作品，难免会出现相似性。但我们可以优化算法——比如建立原创版权数据库，让AI在学习时自动规避已授权的内容；同时，为AI生成的剧本添加‘原创溯源标签’，明确标注哪些情节是AI生成，哪些是人工创作。”
童娟则提出了关于虚拟演员的解决方案：“我们可以推出‘虚拟演员合作计划’。一方面，让虚拟演员成为真人演员的‘搭档’，而不是‘替代品’——比如在科幻片里饰演真人难以完成的角色，在演唱会中与真人歌手同台演出；另一方面，我们可以将虚拟演员的部分收益投入到演员扶持基金，帮助那些有才华却缺少机会的中小演员。”
吴浩认真倾听着大家的发言，补充道：“科技的价值在于赋能，而非颠覆。AI不是要取代谁，而是要为行业创造更多可能性。比如，我们可以用AI技术为老演员修复经典作品的画质，为残疾演员打造虚拟形象，让他们重新站上舞台。这才是我们研发这些技术的初衷。”
他的话，让喧闹的会议室渐渐安静下来。演员代表和作家们对视一眼，眼中的愤怒渐渐褪去，多了几分思索。
会后，灵湖浩宇与微传媒立刻行动起来。邹小东带领研发团队对AI剧本引擎进行全面升级，引入了“版权防火墙”技术，与国内数十家文学网站和版权机构达成合作，建立了正版素材库。同时，他们在引擎中加入了“人工干预模块”，要求AI生成的剧本必须经过专业编剧的修改和审核，才能投入使用。
童娟则牵头成立了“演员扶持基金”，将虚拟演员“灵汐”的代言收入和直播收益的30%注入基金，用于资助中小演员的培训和作品创作。微传媒还推出了“虚实结合”的影视计划，邀请真人演员与虚拟演员合作拍摄，比如让老戏骨与虚拟演员饰演祖孙，在剧中展现跨时空的情感对话。
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