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一气呵成奏完，唐小星嘴角微扬，收手起身抚琴鞠躬。
同一时间李安低头看了眼表，从开始到结束，唐小星饿的冬风刚好用时三分四十秒。
虽然比上次录音慢了十秒，可整体听感却更加紧凑了。
“不错。”
李安露出笑容，“整体线条很漂亮，全曲听下来怎么说，游刃有余吧。”
老汤三人纷纷点头，就是这四个字，游刃有余。
“很好很好。”李安看向穆欣。
穆欣直接伸出大拇指，“完美。”
王小虎和小车听到这个评价都笑了，他俩也觉得小星这遍冬风棒极了，好像比昨天晚上弹得还要好。
“谢谢评委老师。”
唐小星再鞠躬，接着开心地下了台。
王小虎接过唐小星的接力棒走上舞台。
“各位考官老师好，我叫王小虎，四级，演奏曲目阿拉伯舞曲。”
完成报幕，小虎哥来到钢琴前坐下，没有唐小星的预备环节，调试完琴凳高度他直接抬手演奏起来。
扎实的落指三两下便将异域风情的调式勾勒出，身体起伏间颇有几分少年钢琴家的感觉。
熟练掌握曲目固然是重要原因，但多次以指挥身份登台所得到的锻炼也为其舞台表现能力加了分。
错过了夏令营音乐会的舞台，今天这场考级舞台也算是弥补了他想出国前再登一次台的小心愿。
一长一短两个跳音，王小虎稳稳将双手收在半空。
虽然中间错了两个音，但丝毫不影响他给自己打了一个满分。
我真棒！
起身鞠躬，王小虎上前等待“考官”的点评。
师生二人对视片刻，李安点了点头。
“旋律上的装饰音处理得当，过渡得比较平缓，开头塑造出了丰满的音乐形象。”
听到这里王小虎略有些小开心，不过他已经习惯性地再等一个但是。
“确实不错，重复乐句的强弱对比也有逻辑，非常好。”
“嗯，几位老师说说。”
王小虎：居然没有但是！
穆欣接过，“我也想说装饰音的部分，给整首作品加了不少分，继续努力。”
闫朕：“作品表现力很强。”
老汤：“可以稍微注意一下，演奏上行音阶收尾的时候再坚定一点，其他没什么，加油。”
李安：“长句收尾坚定一点不是让你出重音，以后要继续努力昂。”
“谢谢各位老师。”王小虎点头鞠躬，接着下了台。
台下小车二人也是竖起大拇指送给了王小虎。
王小虎嘿嘿一笑，动了动嘴，阿琳加油。
老汤：“十九号考生。”
小车应声而起走上舞台。
“各位考官老师好，我叫车琳，八级，演奏曲目悲怆奏鸣曲第一乐章。”
王小虎：加油阿琳！
唐小星：阿琳加油！
王小虎刚才调试的凳子有点高，小车坐到钢琴前抬了抬手，又把凳子降低了一点。
再次伸出胳膊感受了一下，小车找到了最舒服的状态。
呼。
深呼一口，双手轻轻攥了一下。
松开的下一秒，双垂直砸在了琴键上。
“噹！”
配合着脚下的踏板，一声沉重的巨响骤然炸开，却不见半分躁戾。
指尖落键的瞬间，没有多余的情绪铺垫，她腕关节绷得平直，指腹精准叩击在琴键中央。
李安听得出来，比起小肖赛上的f小调奏鸣曲，再登舞台演奏贝多芬，小车已经学会克制。
肃穆的引子在其指下绵长却带着一丝决然，依旧是非常规的处理，第一次上课听小车这么处理的时候，他就和小车聊过这一点。
他当然不是反对。
而是作为老师他即便支持小车按照自己的想法来演奏，但也要确保小车知道主流的处理是什么模样。
于是便有了此刻大家耳边的锋利音符。
当悲怆的第一乐章没有了哀号似的吟唱，那它还能剩下什么。
小车用一种有趣的克制为现场众人呈现出了这样一幅音乐画面。
不强求音量的轰鸣，却让每一组和弦都带着金石般的穿透力。
低音区的琶音沉稳如铸铁。
高音区的旋律线条则锐利如刀削。
没有一丝拖泥带水的延音。
她的身体始终保持着笔直的姿态，肩颈放松却不塌陷，唯有指尖在琴键上疾走如飞。
跑动的十六分音符均匀，每一个音头都带着极轻的强调处理。
当乐句来到转折处，她并不刻意加重触键，而是通过指腹与琴键的摩擦控制音色明暗。
在渐强的推进中骤然发力，短短两部间，这样的画面一共出现了三次。
唐小星又听呆了。
她一直都有一个疑惑，阿琳在台下的演奏和在台上的弹奏总是有着细微的不同。
可就是这些细微的不同让阿琳在舞台上的表现力以倍数增强。
昨晚听阿琳演奏到这里她还没有什么特别感觉。
而此刻她只觉得音乐画面已经和昨晚完全不同。
阿琳到底是怎么做到的。
唐小星真的不理解，她所了解的是大多数演奏者在台下和台上的演奏基本是一致的。
即便舞台现场气氛会让演奏者获取临时的状态加成，可此刻这考级现场所有人加起来不过八个。
太强了.
“噹！”
当再现部的主题动机重现时，小车加大了手指力度。
触键更显凝练的同时，她的左手和弦也更加稳固。
大悲壮的旋律进入前进式的附点节奏，可没有撕心裂肺的悲恸，只有淬炼后的沉锐。
短促的休止符被留白得恰到好处，如同利刃出鞘前的屏息。
李安听到这里忽然笑了一下，在旁人看来应是有点莫名地看向了坐在斜侧的王小虎。
他心想莫不是因为谈了恋爱？
情感向来是艺术工作者的灵魂引擎。
对于一名钢琴演奏者而言，它既是音乐与听众产生共鸣的核心介质，也是演奏者突破技术的关键。
本质上是人与乐相互成就的边界拓展。
如果技术是演奏的骨架，那情感就如血液。
这一点李安深有体会，在与陈璇邂逅之后，他在演奏一些抒情段落时他会不由自主地让自我情感作为主导。
直白点讲就是音乐的呼吸变了。
真正的情感投入，能让每一个乐句都带上轻重缓急的呼吸，让听众感受到音乐背后的温度。
就如此时此刻。
贝多芬的悲怆主题在小车的指下已经并非单纯的悲，而是包含了一种从抗争，到隐忍，再到释然的复杂情绪。
这种维度的情感表达在小车之前演奏的悲壮中是没有的。
李安了解小车。
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