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小北的爸爸。
脱鞋走路的啪啪声传来，李安正琢磨着怎么开口，一双小手已经轻轻地落在了他的后脑，接着一阵销魂自头顶扩散到全身的每一个毛孔。
“很麻烦么。”
耳边陈璇问他。
“小北爸爸是蓉城美院的老师。”
李安眯着眼半张这嘴，口水像是随时都会掉出来。
陈璇的手劲实在恰到好处，他觉得再过两分钟他就能睡着。
“你想找小北爸爸帮忙画吗？”
李安下意识摆动了一下他被施了术的后脑，”他我想让他爸爸给我推荐个学生。”
最后他说补充
“有酬。”
-
大概因为睡前的头部按摩起到了效果, 这晚李安睡得很好。
次日一早陈璇还没睁开眼睛就听见厨房出来“滋滋啦啦”的的煎蛋声。
一顿丰盛的爱心早餐开启了新的一天。
七点四十，李安送陈璇上电梯，递上一个黑色手提袋，里面装着陈璇的午饭：“中午拿微波炉打一下，别偷懒。”
“知道啦，”陈璇接过袋子走上电梯，转身举起小拳头挥舞了一下, “加油！”
门外围裙还没解下来李安双手叉腰, 十足一个煮夫的形象：“路上注意安全, 等你回家。”
挥别下落的电梯，李安转身发现八万这货不知道什么时候来到了自己脚下，五米外的屋门开着一条小缝。
扶额。
大意了，门没锁死。
网上小猫咪多是这么跑丢的。
摇摇头，他弯腰抱起八万：“外面的小猫咪肚子都吃不饱。”
“喵—”
从这周开始，周三到周四上午就是李安的固定休假。
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练琴到上午九点四十五，李安卡着时间给小北妈妈打了电话，然后轻松的得到了小北爸爸的电话。
小北爸爸的声音给人一种温润感，说话不紧不慢，在得知李安的需求后，很快便帮李安甄选出了一位人选。
“李老师，方便把你的电话留给他吗，还是让他加你微信？”
难怪小北那么懂礼貌，看来有不小的功劳都在这位于爸爸身上。
“没关系, 您把我电话留给他就行了, 麻烦了。”
挂了电话约十分钟, 李安手机响起。
“您好, 是李安老师吗？”
电话确实比发信息利索, 尤其对方还学过小提琴。
三两句话的功夫两人就把问题说清。
“好的好的李老师，我明白了，我们加下微信吧。”
“嗯嗯，怎么称呼。”
“封东来。”
-
中午李安正沉浸在告别的第一乐章中，谱架上的手机亮了起来。
两条信息。
收手拿起手机点开信息。
一张图和一条语音。
图片上五个音符的图案素描？
李安不确定该怎么来形容，他不懂美术，但这就是他理想的图案。
尤其是那组拟画成一组十六分音符的衣服撑子，下面四只可爱的袜子乍一看真就像是四个十六分音符。
栩栩如生。
封东来：李老师您看看。
李安：是这个意思/大拇指
他本以为这就完事了，正寻思给多少钱合适，哪知对方回复晚上8点之前给他发成品。
期待的放下手机，李安再度投身到告别奏鸣曲的第一乐章之中。
-
告别是贝多芬继“黎明”和“热情”两首作品后的又一大作，体量上不如前二者庞大，但却有用着十足的故事在其中。
众所周知，这首降E大调奏鸣曲是贝多芬呈献給他的金主鲁道夫大公的私人作品。
1809年4月，奥法战争进入交战，狗日的拿破仑5月就打进维也纳。
鲁道夫大公被迫随着奥地利皇族逃出维也纳。
贝大爷就是在这样的境况下写下了这首钢琴奏鸣曲，表达对金主的浓浓不舍。
并在第一乐章上亲自标题“告别。”
据称，原稿上写有“1809年5月4日，在维也纳, 我所尊敬的鲁道夫公爵点临行前”的字样。
战争结束后, 鲁道夫大公次年回到维也纳时，贝大爷又意味深长的给二三乐章标题，“缺席”和“重逢”。
要清楚贝多芬一生少有为其笔下作品命名的习惯。
而告别一首作品三个乐章的命名，其中的内在联系先不谈，单从字样就能看出每个乐章之间故事性的联系。
故事是将音乐戏剧化的另一种手段，现代演奏者应该熟知每一部雄伟音乐作品的诞生背景。
克里姆作为一个法国演奏家，李安不知道对方提出这个观点时候怎么看待告别的背景故事。
但是作为一名现代钢琴演奏者，李安对于这个观点暂且保留意见。
故事没人不喜欢听，但是那解决不了音乐表演的根本问题。
甚至国内一些不良学者的个人杜撰还会误导演奏者。
谁说贝大爷的悲怆奏鸣曲是表达的悲伤的情绪？
当它第一乐章那第一声犹如远古呼唤的和弦出现时，宛如巨人喘息般的音乐意境就足以将其中的英雄气概表现出来。
想要做到这一点，首先至少要掌握如何利用肩肘手腕的力量。
这是最起码的。
再好的故事也不能帮助我们推送出一个声响优秀的和弦。
演奏钢琴，始终还是要回到可以发声的键盘之上。
毕竟说破天音乐也只是声音的艺术。
如果非要在其中加入一点人文色彩，那便是一部如告别这样的作品，最主要是对最简单的音乐元素的本质发现，是对古典条形语言的一次勘探。
该语言离不开节奏和肢体，以及旋律与和声的所有意涵。
第一乐章一开始的三声带着些许轻叹的音程或许就是‘告别’‘缺席’‘重逢’的音乐动机。
从音乐的角度分析，这组音乐动机便是形成全乐章的骨干支撑。
李安必须要在整篇作品里去寻找这些动机，然后链接，最后将音乐整体串联。
有点像解密游戏。
一个简单的音乐动机在音乐的不同层面上发生，可能它就隐藏在一个旋律线条中。
这需要一种对音乐的深度感知。
一个演奏者对音乐的深度感知取决于他的想象力，因为琴键的深度只有很小的差异。
然而，每一个训练有素的演奏者者，都应该听得出触键深浅的不同。
通过萨米尔的部分练指方法重铸299之后，李安明显的发现他对触键深浅所弹出的声音有了进一步的辨别能力。
他意识到了原来存在于自身的错误，就是在弹强音的时会加深触键深度，而在表现轻柔时用较浅的触键法。
意识转变最直接的体现就是在他重新拿到一部新作品的时候，演奏出来有了一种不同于以往的凝实。
比如告别第一组像是轻轻挥手的音乐动机中。
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