第(1/2)页
“李老师好。”
虽然这次星海杯的参赛报名费不菲，但主办方给选手们安排的这一系列课程还是很有价值的。
而且还对外开放，这一点，小鱼要给组委会点赞。
今天的主讲人叫安娜塔西亚，也是本次青年公开组的评委之一，一名来自圣彼得音乐学院的钢琴教授。
她的名气虽然不如其他两名外国评委来的大，但对于今天这个课题，X老板说，三人里应该没人比安娜老人家讲的更好。
“这位老姐姐年轻时可是个大美人。”
小鱼觉得这可能也是她师傅极力推荐的另一个原因。
据晓晓姐说，她师傅早年还在圣彼得堡与莫斯科之间流窜混迹过几年，在圣彼得堡的时候，曾多次蹭安娜老师的公开课。
“所以陈老板究的主业究竟是？”
李安无意打听别人的私生活，纯纯的安耐不住好奇之心。
一个酒店老板？一个乐谱收集爱好者？一个艺术长廊的负责人？
还是一名钢琴老师或者一名演奏家？
尽管这些身份集中在同一个身上并不冲突。
“很难描述，这个这问题你得去问他，他总说自己是个游手好闲的富二代。”
富二代。
这个李安信，至于游手好闲，这话他笑笑就行了。
两人一边交流着一边随着人群走进桃源音乐厅。
他们来的不算晚，但此时的桃源音乐厅已经零零散散的坐了近七八十号人。
一眼望去，有大学生装扮的年轻人三五成全坐成一排有说有笑，有带着孩子来的琴童家长，还有一些独自前来的身影，看起来酷酷的，像极了李安脑海里大学时期的陈小米形象。
相较于前天上午的冷清，此刻的音乐厅算得上热闹非凡了。
“我约了两个学生家长，拜拜。”
小鱼先行朝着观众席东侧离去。
“拜。”
李安就近找了个位置坐了下来。
趁着大师课开始前，他又拿出手机叮嘱了一声：盼盼，今天下午你带着他们复习一下十四个自然音程，需要找人回答问题的你就先点王小虎。
金华的素养课他最后还是选择交给了王盼盼。
片刻。
王盼盼：收到老大！
随着大厅内一阵骚动声，一名主持人模样的人走上舞台，现场陷入安静。
“我们的课程马上开始，请各位共同维护一下现场秩序。”
主持人说着带头鼓起掌声，台下也跟着鼓起掌。
这时后台入口一名裹着各自围巾，身穿的格子长裙的安娜塔西亚从门内走出，她身型略有发福，但步态优雅，很难从中发现太多岁月留下的痕迹。
六十五岁的精气神比小年轻们也不遑多让。
掌声持续着，直到她停在钢琴前向观众轻鞠一躬，现场才再次安静下来。
舞台上简短的沟通过户，主持人兼翻译宣布大师讲座正式开始。
掌声再次起落。
-
从全世界范围看，莫扎特应当是如今古典音乐中最畅销且最具话题性的音乐家之一。
每年他大约会以音乐会、音乐讲座、大师课等等方式出现在世界的各个角落数以万次。
不仅如此，在普罗大众间，莫扎特也是畅销品。
他的畅销程度曾一度超越了“这首乐曲棒极了”之类的话题范围，已经如同健康食品热潮一般，上升至另一个次元。
“例如给一碗圣彼得堡路边的三文鱼酥皮浓汤听莫扎特。”
主持人逐句翻译着，幽默的话语引得台下阵阵笑声。
莫扎特音乐有助于胎教？（×）
大师正以一种风趣的口吻谈论上世纪九十年代一侧关于听莫扎特的营销口号，像是在向众人大科普常识。
又带着某种警示。
笑声落下，大师表示莫扎特的音乐之所以能被营销专家们用来当做割韭菜的利器，恰恰就是因为莫扎特音乐中的平易近人，以及无与伦比的优美。
这点没人可以反驳。
但是在这一切华美面具的背后，却不时的隐藏着刁钻、绝望或怒讥讽式的不寻常设定。
大师笑称如果那些妈妈们知道这样的事实，是否还会用这样的音乐来催化他们腹中的宝宝。
讲座前二十分钟，安娜西塔亚从音乐的角度，用妙语连珠的方式解开了莫扎特音乐被民科遮掩住的真相。
“换个话题。”
大师话锋一转，一语双关的进入了今天的课程主题——莫扎特音乐的古典风格。
在莫扎特的音乐中，像这样的情绪突变随处可见。
他的音乐好比一场开朗而又优雅的音乐盛宴，然而其中又回不时浮现出些许落寞的表情。
但这些表情也只是瞬间闪现，大师在此处特别强调——
在多数情况下，它们就像是说出“我吃完晚冰淇淋就回家，我最喜欢家”此类话，仿佛什么都没有发生过，但又确切的存在过。
“我们的演奏者要注意这些容易被放大或忽视的存在。”
掌声响起。
大师简直说出了他无法用语言描绘的感觉。
就以k466为例，在他演奏的过程中，总是能通过音乐感受到一种令人悲伤的开朗，但稍一不留神，不是开朗被放大了，就是悲伤彻底占据了主旋律。
想想真如一名伟大的演奏家所说：莫扎特的音符当中充满了各种各样的陷阱，就如此刻，你不知道自己是不是正踩在上面。
莫扎特音乐的情绪会瞬间变化。
掌声落下。
安娜西塔亚接着处引出了——“古典音乐的戏剧性风格。”
今儿的硬菜来了。
李安打起了十二分精神。
-
四十五分钟正好是一堂课的时间。
四十五分钟后。
李安像是上了一堂课。
尽管安娜大师是以k271为例讲解分析，但并不妨碍他在这些分析中找到了一些关于演奏k466的灵感。
‘作品的构成材料并不是主题动机。’
如果不考虑具体材料的戏剧性意图和导向性运行，仅仅是将一首莫扎特协奏曲的形式从外部强加于身，我们就会误解音乐。
结合大师的说法，李安根据自身练习情况，得出以下结论，那么构成做作品的材料就不能是单纯的主题动机，而要往深层次考虑——
这些主题或动机的次序关系才是音乐原材料里最值得被关注的。
比如一个发展部，它不该只是针对主题的发展，作为演奏者，应该考虑强化在其之前所进行的音乐次序和感觉。
那么也就是说，所发展的是作为一个整体的呈示部，而不是个别动机。
眼前一亮。
李安接着苦笑摇头——又又又又又茅塞顿开了。
这两天似乎总容易进入一种贤者模式。
他很想认为这是一种厚积薄发的体现，可如果只凭一节大师课就能真正解决以上问题，那大师就真和大白菜一样了。
不过有所收获总是让人开心的事。
第(1/2)页,点击下一页继续阅读。
『加入书签，方便阅读』
