第(1/2)页
当枪声响起，它可以是带着硝烟的，也可以如同幻想中的一声山谷鸟鸣。
-
这个说法实际上有点像是在做关于钢琴音色的讨论。
德奥派大师阿瑟.施纳贝尔曾关于钢琴音色对于年轻的演奏者提过这样的建议——
他说演奏者其实并不需要总是使用明亮的音色，当你要控制自己只用黑白两种音色时，你应该清楚讲究地将此呈现出来。
如果想使用许多不同的颜色，这些颜色的亮点就像一个三棱镜，必须将他们统一到一个整体中。
老人家的意思非常明确，音色的变化与音乐进行中主观与客观的相互变化有着密切的关系。
作品中相对重要的和声与旋律也会对音色产生影响。
当和声因素占优时，音的层次便不容易被分清。
到了这个时候，音色，就开始起作用了。
然而在这之前，还有一个问题是需要被拿出来讨论的问题
从物理现象而言，除了使用左踏板，钢琴的音色不可能被真正改变。
所以大多情况下，钢琴音色的变化几乎总是伴随着一种间接的意思。
将声音的强度调制暗淡下来，演奏者们奏出音色变化的最佳工具。
在许多因素中，使音色暗淡不止取决于触键的方法，同时还取决于离键的方法。
这里就不得不提到吴复生老汤金佳琪三人第一次组团来蓉城。
三人一来便赶上了华洋剧院正在上演的蓝天杯比赛。
那场比赛五小只轮番上阵。
当时老汤还只是刚刚来到蓉城大区，并未创建角色，远不认识小北小虎几个孩子。
大概是聆听一群陌生孩子的比赛有些枯燥，老汤吴复生二人做了个游戏。
游戏内容为通过登台小选手的演奏，二人来猜测那些孩子可能是李安的学生。
游戏结果是二人打平。
因为他们谁都没有猜错，从07号小刘出场开始，他们便把每个属于李安的学生都猜出来了。
他们之所以能够精准猜中每个孩子，其原因就是五小支的触键和收键。
和李安同台竞技过的二人对于李安的触键有着非常深刻的认识，李安是当时所有参加新海杯的选手里，为数不多使用触键后控制发音的选手。
这其实不算是什么高深的技巧，简单点说就是捏出一个个音色形象，手法上讲究的就是一个触键到离键的把控。
说的再直白点，就是如果李安想要在一个乐句中想突出一个具有强度的音，他所选择的第一途径不会是靠某个环节的大发力，而是通过落键速度与放键速度来达到这一效果。
只要放键够快，对强度的反作用就会加强。
就会得到一个他想要强音。
这里的强音已经脱离了单纯的音响大小范畴，它是一种在实际演奏中具有明显辨识度的强奏。
李安总被人称赞的手指技术，也就是来自这种触键后控制发技巧的娴熟掌控。
同时也是他作为钢琴老师的教学特点之一。
李安会要求每一个学生去控键，养成控键的习惯。
这就是为什么老汤和吴复生能在毫不知情的情况下，仅通过听就将李安的学生全部从舞台上辨认出来。
而作为李安最优秀的学生，小车的控键技术实际上早已达到了一个极高的标准。
假期一天六到八小时，没个音都在控制，用已是千锤百炼来形容丝毫不夸张。
只是小车每的手指技术一直都被忽略了，或许是每一次她在公开场合演奏的音乐太过夺目，让人无意见忽视了她的音色
然而弹钢琴，又怎么能跳过音色这一环节。
擦去所有粉饰，人们在琴声中除了纯粹的琴声之外，还能听到别的什么呢？
或许大家都在01号选手再次抬手前期待着她能奏出一种不一样的巴赫。
期待她像在贝多芬f小调第一奏鸣曲第一乐章中那般野蛮强横。
期待她像在小狗圆舞曲中的那般灵动闪烁。
期待她像在作品五十五第一首中的夜曲那般充满幻想色彩。
或许可以像她在玛祖卡中那般令人难以自拔。
已经积攒了太多期待的部分痴迷听众迫切地想要继续从01号选手这里听到些不同寻常的东西。
可当钢琴再次响起，竟然是巴赫作品？
这不得不再次让听听众们再次感到惊喜。
从09到02选手，每一位选手在最后的炫技曲目不约而同的选择了肖邦的练习曲。
不愧是01号选手，竟然选择了一条巴赫三部创意曲作为本轮比赛的最后一首曲目。
巴赫作品之难是业内公认的。
难背谱，多声部，旋律反复次数多，各种各样的保留音与休止符。
以上只是表面上的谱面难度，真正上的谱面难度是巴赫作品没有明确的强弱标记。
因此你可以弹你的巴赫，我也可以弹我的巴赫，我们都可以弹巴赫，我们都是巴赫。
巴赫没有标准答案，它既没有古典主义作品的框架，也没有浪漫主义作品的情绪。
它根本就不该出现在赛场上，无论是大人的赛场还是孩童的赛场。
而01号选手不但选择了巴赫，还直接挑战了三部创意曲。
只用稍微想象一下，一名像是有着多重演奏人格的少女，她将会如何使用双手来驾驭三个声部并行？
“噹-”
热切的听众们带着他们热切的期望，从舞台上的第一下节开始，从第一个出现的中声部线条开始，他们就竖起了耳朵。
随着钢琴前少女跳动的十指，他们听到了第二个出现的高声部线条。
紧接着在一拍朴实的上波音过后，接着他们又听到了第三个出现的低声部线条。
三个线条就这么简单出现了？
随着音乐的展开，最痴迷的观众人群心生疑惑。
尽管他们听到低声部线条在节奏上出现了一些变化，可这些变化并不是由01号选手的演奏带来的，而是曲谱上本就是如此。
直到01号选手奏完前四小节，他们期待的种种画面依旧没有出现，并且也没有任何会出现的迹象。
包括坐在最中间的四位评委，四首作品听下来，他们似是也已经在心中认定了这位01号选手的非比寻常。
可这一次四号选手只是弹响了钢琴。
除此之外01号选手什么都没有做。
只有一颗颗圆滚滚的音符像是排队跳水一般，依次从扬起的三角琴响板的最高处纵身滚下。
然后啪的落在舞台的地板上瞬间蒸发。
仅此而已。
再看键盘上的十根手指，也像是有些疲惫了，无法使任何一条旋律线条再加快半分。
然而随着音乐继续向前进行，再下一组上波音出现后，渐渐地，三条颜色各异的旋律线条竟然神奇的同时出现了。
这!
当凝实的线条穿梭在干净利索的走句中，在带给人以无穷动力感的同时，谁也不能在把注意力从此刻耳边的琴声转移。
后知后觉得，他们才发现原来01号选手的音色如此别致。
每一枚音符都清澈见底一般，多一分力便会凝重，少一分力便会纤弱。
这是大家在01号选手演奏前四首作品时完全没有注意到的。
而随着清澈的琴声推动这音乐向前，三根旋律线条仿佛开启了自由律动。
它们有规律的时而交错，时而又并行，隐约间开始闪烁出机械律动般的火光，让人忍不住心生悸动。
第(1/2)页,点击下一页继续阅读。
『加入书签，方便阅读』
